
자라스트로(Sarastro)는 볼프강 아마데우스 모차르트와 에마누엘 쉬카네더의 오페라 ‘마술피리’의 줄거리를 바탕으로 카를 괴프파르트가 작곡한 오페라(원제: “악극”)의 제목입니다. 고트프리트 슈토멜이 대본을 썼으며, 1891년 12월 9일 헹엘로에서 열린 콘서트에서 초연되었습니다.
자라스트로(Sarastro)는 볼프강 아마데우스 모차르트와 에마누엘 쉬카네더의 오페라 ‘마술피리’의 줄거리를 바탕으로 카를 괴프파르트가 작곡한 오페라(원제: “악극”)의 제목입니다. 고트프리트 슈토멜이 대본을 썼으며, 1891년 12월 9일 헹엘로에서 열린 콘서트에서 초연되었습니다.
뮌헨 출신 작곡가 프랑크 아드리안 홀츠캄프와 대본가 게르트 셰름은 “미궁(The Labyrinth)”이라는 제목의 또 다른 마법피리 II를 작곡했습니다. 페터 폰 빈터/쉬카네더의 미궁은 이미 여기에서 구매 가능하므로, “미궁 II”는 여기에서 확인하실 수 있습니다.
작품 제작에 관심이 있으시면 직접 문의해 주세요. 전집에 관심이 있으시면 Ellenberger.institute에서 모든 자료를 한 곳에서 확인하실 수 있습니다.
마법사의 돌 또는 마법의 섬은 오페라(더 정확히는 징슈필)입니다. 대본은 에마누엘 쉬카네더가 썼습니다.
제2차 세계 대전 이후 처음에는 구할 수 없었던 함부르크 사본 악보에 따르면, 쉬카네더가 작곡한 이 작품의 음악은 요한 밥티스트 헨네베르크가 작곡한 것으로 알려져 있으며, 프란츠 크사버 게를, 볼프강 아마데우스 모차르트, 베네딕트 샤크, 그리고 쉬카네더의 간주곡이 포함되어 있습니다. 초연은 1790년 9월 11일 비드너 극장에서 이루어졌으며, 독일어권 여러 극장에서도 공연되었습니다.
마법피리(K. 620)는 볼프강 아마데우스 모차르트가 작곡한 2막짜리 오페라로, 1791년 빈 프라이하우스 극장에서 초연되었습니다. 에마누엘 쉬카네더가 대본을 썼습니다. 약 3시간 분량의 이 작품은 세계에서 가장 유명하고 가장 자주 공연되는 오페라 중 하나입니다. 파파게노의 “Der Vogelfänger bin ich ja(나는 내 품에 안겨 있다)”, 타미노의 “Dies Bildnis ist zauberschön(나는 내 품에 안겨 있다)”, 밤의 여왕의 아리아 “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen(내 가슴 속에 지옥의 여왕이 울고 있다)””[2]와 같은 일부 아리아는 이 오페라를 한 번도 본 적이 없는 많은 사람들에게도 친숙합니다. 이 오페라는 쉽게 접할 수 있기 때문에 어린이를 위한 공연(학교 공연[3] 포함)이나 인형극으로 무대에 오르기도 합니다. 오페라에 사용된 다양한 대조는 빈 고전주의 정신을 잘 보여줍니다. 처음에는 화려하고 눈부신 마법의 익살극으로 시작하지만, 줄거리는 점점 더 프리메이슨의 이상을 선포합니다.
마법의 피리 2부. 미궁 또는 원소와의 싸움(또는 마법의 피리 2부)은 에마누엘 쉬카네더가 작곡하고 페터 폰 빈터가 음악을 맡은 오페라의 제목이며, 볼프강 아마데우스 모차르트의 마법의 피리의 초기 후속작입니다.
요한 메데리치(위키피디아)가 1막을 작곡했습니다.
마술피리 5막이 있을까요?
페터 폰 빈터가 2막을 작곡했습니다.
시카네더의 표현을 빌리자면, 흥행에 성공한 마술피리의 명성을 화려한 제목으로 직접 연결하려는 의도는 고귀하고 순수하고 순수했습니다.
시카네더는 초기에 마술피리의 빛나는 혜성 꼬리를 주제와 직접 연관시키려 시도했습니다. 숲의 사람들(1793, 헨네베르크), 지옥의 산(1795, 뵐플), 아르카디아의 거울(1794, 쥐스마이어) 등이 그 예입니다. 진정한 후속작을 시도한 최초의 인물은 아마도 요한 볼프강 폰 괴테였을 것입니다. 1795년, 그는 “마술피리 2부”라는 가제로 마술피리의 후속작 작업을 시작했습니다. 이 작품은 단편으로 남아 기껏해야 대본의 예비 단계에 불과했습니다. 칼 프리드리히 첼터(1758-1832)는 이 대본이 뮤지컬 무대에 적합하다고 판단하여 1816년 카를 에베르바인에게 이를 특별히 추천했는데, 이는 발두라가 발견한 사실과도 같습니다. 첼터의 작곡 방식 중 서곡의 존재 여부만 확인되었으며, 위키피디아는 출처를 밝히지 않고 있습니다.
제 개인적인 의견으로는 괴테가 제시한 줄거리는 <마술피리>의 세계관과 잘 어울리지 않으며, 받아들이기 어렵고 어울리지 않는다고 생각합니다. 자라스트로가 이전에 아이가 없었던 파파게노와 파파게나 부부에게 황금알에서 병아리 세 마리를 불러내는 장면은 큰 호응을 얻었을지 모르지만… 그 사이에 태어난 파미나와 타미노의 아이가 관에 숨겨져 있는데, 아이가 죽지 않도록 끊임없이 옮겨야 한다는 사실은… 참으로 그렇습니다. 오, 나의 괴테여!
모차르트 서거 100주년을 맞아 리스트의 제자 카를 에두아르트 괴파르트는 괴테의 단편을 차용하고 대본 작가 고트프리트 슈토멜이 확장한 오페라 <자라스트로>를 공연했습니다.
그런데 쉬카네더는 이 오페라의 잠재력을 직접 인지하고, 1막 갈루스로 알려진 요한 메데리치, 2막 페터 폰 빈터와 함께 1797년 첫 번째 (후속작) <바빌론의 피라미드>를 시장에 내놓았습니다.
1791년의 <마술피리>(마법사의 돌) 초연처럼, 이 작품은 쉬카네더가 종종 심혈을 기울여 제작했던 포푸리 작품입니다.
1797년 10월 25일, 빈의 프라이하우스 극장(Freihaustheater auf der Wieden)에서 초연되었습니다.
1815년 6월 23일과 27일, 프라하의 에스타테아터(Estates Theater)에서 공연되었습니다.
이 항목에 관하여
함부르크: 요한 고트프리트 뮐러 인쇄, 1807년.
IMSLP 피아노 할인